三代人的百年傾述

——解讀實(shí)驗(yàn)交響先鋒戲劇《落·詩幻》

□ 明 文

10月22日，林軒音樂工作室出品的先鋒詩劇《落·詩幻》在北京圓明園二河開21號藝術(shù)區(qū)首演，并于10月24日在位于北京南鑼鼓巷的600年院落遺址——春風(fēng)書院進(jìn)行特別公益場演出。該劇以中國現(xiàn)代詩人鄭敏和作家、詩人、畫家童蔚的詩歌為元素，由新銳導(dǎo)演王悅馨編劇，作曲家林軒創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)交響音樂，是一部彰顯探索全新視聽體驗(yàn)的劇作。

1920年出生的中國現(xiàn)代詩人鄭敏先生已102歲高齡，身為中國新詩九葉派唯一健在的詩壇“活化石”，她的詩歌影響了幾代人，多次入選教材，在國內(nèi)外擁有廣泛的影響力。其女兒童蔚談起如何同樣走上詩歌文學(xué)道路，并最終成為著名作家、詩人、畫家時說：“是時代的偶然，也許應(yīng)該是未來的必然。”

鄭敏先生的外孫林軒，從小在兩代詩人的影響下學(xué)習(xí)音樂，先后師從作曲家林育等，自美國雪城大學(xué)作曲專業(yè)碩士研究生畢業(yè)歸國后，創(chuàng)作涉獵實(shí)驗(yàn)音樂、交響室內(nèi)樂、影視音樂等廣泛領(lǐng)域，逐漸成為多產(chǎn)有為的青年作曲家。

三代人的詩歌、音樂與畫，生命和死亡、真理與幻象，聲音、語言、肢體，在舞臺上奇幻交融，《落·詩幻》以先鋒戲劇這一本身即關(guān)涉形式探索和藝術(shù)精神的形式，重新回看了兩位詩人重要的詩集《心象》（1991年）和《嗜夢者的制裁》（2011年）。間隔兩個10年，兩代人的兩部詩集，審視和討論的意象與視角卻有奇妙的交錯和重疊。

又一個10年后的2021年年末，孫輩林軒在為外婆和母親創(chuàng)作的長達(dá)60分鐘的實(shí)驗(yàn)交響作品中，盡情延展自己的想象力。兩位詩人未曾解釋自己詩的意涵，作曲家以兩位詩人浩瀚廣袤的想象力為出發(fā)點(diǎn)，創(chuàng)作出風(fēng)格各異又飽含童心的音樂。三者之間的碰撞融合，純直覺與理性交織的表達(dá)與呈現(xiàn)，形成一場奇妙體驗(yàn)，沉思瀚藻，與詩共夢。

兩場演出受到觀眾們的一致好評，全新的藝術(shù)結(jié)合形式，在演員們充滿激情與張力的呈現(xiàn)下震撼了觀眾的五感，或許有不解，或許有距離，但帶來的沖擊恰恰是先鋒藝術(shù)所需要表達(dá)的藝術(shù)本源。

詩人高星則認(rèn)為，《落·詩幻》帶給他的震撼不是演技的高超，而是這些年輕人對詩歌的敬重，把大段大段的詩全部背下來，這要花多大功夫！詩劇并不是對鄭敏和童蔚母女兩代詩人作品的形象解讀，可以說該劇的音樂、形體表演、現(xiàn)代舞都是獨(dú)立的，這也正為戲劇留下了綽綽有余的想象空間。我們面對紙面文字的閱讀經(jīng)驗(yàn)完全被打碎，只有弦外之音，偶爾進(jìn)入聆聽，僅僅瞬間感悟，似乎全新的照亮。全劇貫穿的宗教與人性的劇情，也是導(dǎo)演的大膽設(shè)計，如觀看詩句在音樂中跳動般刺激。

詩人談蓍則談到，根本沒想到，有一批20歲左右的年輕人用另類的方式熱愛著詩；根本沒想到，一家三代藝術(shù)家的藝術(shù)作品會以這種震撼心靈的方式同臺綻放；根本沒想到，紙本的詩可以演成立體的舞臺劇，讓詩站立起來，成為活的詩……

《落·詩幻》，不是簡單的詩人誦讀，不是傳統(tǒng)的配樂詩朗誦，更不是聲音洪亮的標(biāo)準(zhǔn)播音腔……

《落·詩幻》，是詩，是劇，是音樂，是舞蹈，是一場百年的藝術(shù)聚首，是靈魂的宣泄，是生命的禮贊，是宇宙的穿越，是人性的反思，是一眼萬年……整個夜晚，沉浸在詩劇的藝術(shù)氛圍里，我最直觀的感受是，這一群年輕人用先鋒、前衛(wèi)、現(xiàn)代、超前、精彩的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式，烹飪出一桌最藝術(shù)的饕餮盛宴……當(dāng)然，最美味的是詩和音樂！

“從黑夜走向白晝，丘陵和平原，夢的霧隱現(xiàn)在途中/赤裸的嬰兒，向東走去仍回到東方，從生出發(fā)仍回到生中?！薄堵洹ぴ娀谩穲F(tuán)隊(duì)在兩場演出后，依然致力于完善擴(kuò)充整個戲劇，并期待在未來為更多觀眾帶來最先鋒、最難忘的視聽享受。

《中國質(zhì)量報》